19 jul
Olá para quem está chegando agora por aqui..
Após um período inativo, reformulando a proposta finalmente cheguei em um novo conceito…
Criei o blog http://www.vejadica.com onde vou agrupar dicas de #Cultura #Educação #Criatividade #Marketing e temas correlatos
Acesse, veja as dicas, compartilhe e comente.. a casa é nossa!
21 ago
Encontre-nos em www.secretariadeeducacaoead.com e www.teatrorecife.com
As atividades neste blog foram suspensas…
Obrigado pela visita!
22 jun
Passei um tempo longe da “cena teatral” de #Recife e quando voltei, como expectador sentia falta de informações concretas, decidi então criar um blog onde eu pudesse ver o que está acontecendo na cidade e me guiar por ele, o resultado foi legal e consegui mostrar para outras pessoas que tínhamos trabalhos legais para assistir.
Aos poucos fui tomando gosto, pois vi nesse meio uma possibilidade de me ligar ao #teatro novamente, assim passei a frequentar ainda mais os teatros do meu Recife e acompanhar “nossa cena” de perto.
Na empolgação queria guardar tudo, tudo que era legal e tudo era legal só pelo fato de estar acontecendo, pois eu sei o quanto é difícil subir aos palcos no Brasil e ainda mais aqui em Pernambuco, comecei a fotografar e porque não fazer vídeos, eis que tenho um grande insight!
Quando pesquiso o que vai estar na cidade me deparo com um retrato do Teatro no Brasil e até no Mundo, alguns grupos disseminam sua história aos 4 cantos da terra, é perfeito ver um contraponto entre o trabalho editado pela produção e os espetáculos pelos olhos do expectador, é diferente, às vezes você até ouve os comentários do público que estava ali aberto ao que a arte queria passar e isso para mim é mágico, é isso que buscava enquanto ator: A magia da VERDADE, uma palavra não muito presente quando trata-se de Teatro Pernambucano.
Perco horas vendo o que consigo encontrar nesse mundo virtual sobre os espetáculos para aproximar o público da verdade pregada quando encena-se; Em alguns casos é difícil encontrar um texto, uma foto, uma imagem em movimento; sim, porque Teatro é vida! Vida que gera movimento… sem movimento não há registro por parte dos muitos grupos teatrais espalhados por esse país afora, seja ele oficial, seja ele amador.
Me questiono onde a arte de encenar cruza a tecnologia? Ela cruza? Passa bem perto, mas não encosta?! As possibilidades são várias, depende da visão daqueles que se dedicam a arte, se for uma arte plural o processo da tecnologia transforma o teatro em uma grande esmeralda, reluzente e brilhante mas se a arte for ainda elitista, segmentada aí sim… a tecnologia é apenas um quadro pendurado na parede, talvez até um pouco torto.
Indo mais além e tentando ser superficial neste momento pergunto-me e o mercado? se a propaganda é a alma do negócio.. Posso ter sucesso em algo que não sei direito como é? Será que aí está o grande gargalo do insucesso do Teatro em alguns lugares?!
Quando o ser humano emociona-se, ele não interrompe simplesmente, é do homem querer mais, a atenção é apenas o primeiro passo entre a relação empresa > cliente / publico > espetáculo.
Pensar a Cultura como produto não é pensar em prostitui-la, é refletir sobre sua verdade e linkar com estratégias reais buscando como foco a satisfação total deste expectador/consumidor. Ops.. mas isso é marketing! Ahhhh então cheguei a uma conclusão, quando trata-se de marketing o Teatro é um zero a esquerda!
Não culpemos os pobres atores, a eles já lhe é atribuído um enorme fardo… o de sustentar o peso que é fazer arte nesse país. Culpemos sim, aqueles produtores que se mascaram de atores mal resolvidos e fazem de tudo um pouco, no final não fazendo nada..
Mas como meu foco é em solução e não em problemas, continuarei fazendo o que me propus a fazer, principalmente agora que sei como o teatro faz bem ao ser humano, porque mexe literalmente com os sentimentos e neste “mundo perturbado” de hoje isso está tão difícil de encontrar.
Aos que solicitaram que retirasse algum material do blog, do youtube ou afins por serem amadores, de qualidade péssima ou som horrível, parabenizo pelo profissionalismo e desejo que um dia descubram como cruzar cultura > tecnologia / profissional > amador / verdade > mercado e aí a arte terá cumprido seu papel de disseminar boas vibrações neste mundo cheio de nuvens tempestuosas.
Evoé!
27 maio
Os “road movies”, ou, em tradução literal, filmes de estrada, são recorrentes no cinema. Para alguns estudiosos chegam até a constituir um gênero cinematográfico. Nesse tipo de obra, geralmente encontra-se personagens em busca de alguma coisa e que, durante o processo da viagem, acabam, de alguma forma, encontrando. Filmes como “Thelma & Louise”, “Transamérica” e “Na Natureza Selvagem” são alguns exemplos que ilustram bem a ideia da estrada como caminho para autodescoberta. Se na sétima arte esse é um recurso comum, não se pode dizer o mesmo do teatro. “Fica Frio – Uma Road Peça”, que é apresentada sexta-feira (27) e sábado (28), no Teatro Santa Isabel, propõe transportar esse universo para a linguagem teatral. Continue lendo:
27 maio
Serviço
12 HORAS DE ARTES ININTERRUPTAS
DAS 12H ÀS 00H
SESC CASA AMARELA
R$ 10 (inteira) e R$ 5 (meia)
GRUPO CAMARELA
O grupo Camarela surgiu a partir dos resultados obtidos em sua célula inicial, – Grupo Percussivo Nação Sesc -, ao juntar o instrumental percussivo com instrumentos de sopro, com o naipe de Flautas Doces, Clarinetes e Flauta Transversal, ampliando alem da relação com os aspectos práticos e teóricos da linguagem musical, o repertorio que vai de peças renascentistas para conjunto de flautas a Frevo e Baião, numa viagem que conta as etapas de aprendizagem ao lado da história da música.
Horário 12h
Palco externo
EXPOSIÇÃO “DOS SERES IMAGINÁRIOS” DE AIRTON CARDIM
A exposição conta com um acervo de gravuras e desenhos em nanquim em companhia da técnica de intervenção urbana contemporânea, popularmente conhecida como lambe-lambe. Com um traço preciso e cheio de personalidade, o artista nos leva a uma viagem ao universo fantástico das figuras míticas, explorando o imaginário coletivo popular.
Horário das 12h às 22h
Galeria de Artes
MOSTRA DECÁLOGO
Já pensou passar dez horas no cinema? Mostra Decálogo, 10h de projeção, apresentando a série cinematográfica dirigida por Krzysztof Kieślowski que consiste em dez filmes de aproximadamente uma hora de duração, cada um representando um dos Dez Mandamentos, inserindo-os numa história ficcional ocorrida na Polônia moderna.
Horário das 13h às 23h
Faixa etária 12 anos
Cine Coliseu
ESCOLA PERNAMBUCANA DE CIRCO
Oficina livre de técnica circense: acrobacia de solo, aérea (tecidos), cama elástica e malabares.
Horário das 13h às 17h
Quadra
O AMOR DE CLOTILDE POR UM CERTO LEANDRO DANTAS | TRUPE ENSAIA AQUI E ACOLÁ (PE)
O Amor de Clotilde por um certo Leandro Dantas é uma livre adaptação do livro A Emparedada da Rua Nova, do escritor pernambucano Carneiro Vilela. Em seu segundo trabalho a Trupe trabalha elementos do melodrama circense para trazer ao palco-picadeiro um romance do século XIX.
Horário 14h
Faixa etária 12 anos
Duração 1h30min
Teatro Capiba
Ficha técnica
Direção Jorge de Paula / Preparação de elenco Ceronha Pontes / Desenho de Luz Sávio Uchoa / Figurinos Marcondes Lima / Maquiagem Trupe Ensaia Aqui e Acolá / Elenco Andrea Rosa, Andréa Veruska, Iara Campos, Jorge de Paula, Tatto Medinni e Marcelo Oliveira / Criação de Iluminação Sávio Uchoa / Execução de Iluminação Luciana Raposo / Execução de Sonoplastia Juliana Montenegro / Cenografia Jorge de Paula / Foto Priscilla Buhr / Produção Karla Martins.
PERFORMANCE | LISA TOLEDO TODDI
Horário 16h
Corredor grafite
CHAT | TEATRO DE FRONTEIRA (PE)
Em cena, vão-se abrindo janelas para histórias como a de Dylan17, um adolescente iniciado sexualmente nas tramas da Rede, que importa armas pela Net e pretende se vingar de todas as “minorias detestáveis” que o cercam. O texto é uma provocação sobre temas urgentes para o nosso tempo: Islã, terrorismo, conflitos religiosos, Internet, violência juvenil, fluxos migratórios e tantas questões da ordem do dia. São seis narrativas imbricadas como um hipertexto, traduzindo para o espectador a sensação de deriva e de instabilidade do ato de navegar.
Horário 17h
Faixa etária 12 anos
Duração 1h30min
Teatro Capiba
Ficha técnica
Produção Teatro de Fronteira / Autor Gustavo Ott / Tradução Rodrigo Dourado e Wellington Junior / Encenação Rodrigo Dourado / Elenco Arthur Canavarro, Danilo Tácito, Kiko Gouveia e Patrícia Fernandes / Dramaturgismo Wellington Junior / Preparação de elenco Carlos Ferrera, Rodrigo Dourado e Wellington Junior / Cenografia, Figurinos e Adereços Altino Francisco, Java Araújo, Patrícia Fernandes e Rodrigo Dourado / Desenho de Luz Rodrigo Dourado e Wellington Junior / Sonoplastia André George, Kiko Santana e Rodrigo Dourado / Operador de Luz Bruno Britto / Operador de Som Nelson Lafayette / Foto Lídia Marques.
ABRACASABRA! | ESPETÁCULO DE ILUSIONISMO
E se fosse possível colocar literalmente um toque de magia no atribulado cotidiano das grandes metrópoles? Com dez anos de experiência profissional, o mágico Raphael Santa Cruz mescla a arte do ilusionismo com as atividades do dia-a-dia, temperando todas as cenas com pitadas de humor. Misturando ficção e realidade, Raphael aproxima o público da magia, fazendo das pessoas da platéia participantes da mágica. Descobrir o que há de mágico no cotidiano, deixar a magia entrar e fazer parte da sua vida é a lição dessa brincadeira divertida e fascinante chamada AbraCASAbra!.
Horário 18h
Palco Externo
LANÇAMENTO DO LIVRO “O FOGO DA VIDA” | SONIA BIERBARD
Entra em cena o livro com o texto da peça teatral O FOGO DA VIDA, de autoria dos atores Sônia Bierbard e Gustavo Falcão, com fotos inéditas do espetáculo que foi encenado em 2008 no Recife com direção do encenador português João Motta. O lançamento deste livro é uma homenagem à escritora Lou Salomé, que completaria 150 anos se viva estivesse e também para se comemorar os 30 anos da carreira da atriz Sônia Bierbard que interpretou a escritora no palco e é co-autora do livro.
Horário 19h
Palco Externo
AS JOANINHAS NÃO MENTEM | ANJOS DE TEATRO ( PE)
Uma verdadeira viagem de imagens e sons dos sonhos e desejos. As Joaninhas não Mentem é uma história de amor diferente. Ariana – talvez futura Rainha do Amor Perfeito – nos leva a um mundo surreal numa estrada em direção à Torre do Castelo do Rei do Amor Perfeito. Longos serão os caminhos, tortuosos serão os caminhos, perigosos serão os caminhos. As Joaninhas não Mentem lançado em 2006, pela escritora Patrícia Tenório, tornou-se um texto teatral em 2010 pelas mãos da própria autora num desejo seu de vê-lo no palco.
Horário 20h
Faixa etária 12 anos
Duração 1h
Teatro Capiba
Ficha técnica
Direção Jorge Féo / Texto Patrícia Tenório / Elenco Isis Agra, Thiago França, Maria Luísa Sá, Jay Melo, Elilson Duarte e Romero Brito / Cenário e Figurino Jorge Féo / Execução de Cenário e Figurino Sara Paixão / Maquiagem Renata de Fátima / Pesquisa Musical Lucas Cavalcanti e Nilton Leal / Criação e Execução de Iluminação Cleison Ramos / Designer Gráfico Mazinho Constantino / Execução de Sonoplastia Lucas Cavalcanti / Fotos Nilton Leal / Criação e Edição de Vídeo Lucas Cavalcanti e Thiago França / Produção Patrícia Tenório e Jorge Féo / Realização Espaço Muda
PERFORMANCE | “NICHO PORTAL DO IMAGINARIUM” PELO GRUPO TOTEM
Baseado no “Livro dos Seres Imaginários” de Jorge Luiz Borges, em diálogo com as obras presentes na exposição “Dos Seres Imaginários” de Airton Cardim presente na galeria do Sesc Casa Amarela, o Totem realizará a performance Nicho Portal do Imaginarium, uma ação cênica que se desenvolverá tanto no trecho do jardim, situado em frente à referida galeria, dentro do “Nicho Portal”, e dentro da galeria, onde os atores/performers irão interagir com a exposição do local.
Baseados em suas mitopoéticas pessoais, nos seres imaginários que aparecem no livro de Jorge Luiz Borges, e nas obras de Airton Cardim, os atores/performers criarão suas personas/figuras. Todas elas, criaturas fantásticas que habitam o imaginário da humanidade, o inconsciente coletivo. Seres que não existem no mundo real, palpável, concreto, e sim habitam um mundo invisível, são arquétipos, mitos. Coisas que não existem, mas que têm poder.
Horário 21h
Jardim e Galeria de Artes
DJ SERGIO LEÃO
Horário 21h30
Palco Externo
OS EMBROMATION – JOGOS DE IMPROVISO | OS EMBROMATION
O espetáculo Os Embromation – Jogos de Improviso é fundamentado nos jogos de improviso teatral. No palco cinco atores, sendo três fixos: Evilasio de Andrade, Mauro Monezi e Tiago Gondim, um ator que media o espetáculo e outro ator convidado a cada apresentação que participa do jogo. Neste espetáculo o público deixa de ser apenas espectador e passa a ser também diretor e roteirista, ou seja, a platéia é convidada a traçar o caminho que os jogadores irão seguir em cena. Fazendo com que cada apresentação seja um espetáculo diferente e divertido.
Horário 23h
Faixa etária 14 anos
Duração 1h10min
Teatro Capiba
Ficha técnica
Direção, Coreografia e Cenografia Os Embromation / Criação de Iluminação Tiago Gondim / Figurinos Os Embromation / Direção Musical Diego Perez e Tiago Gondim / Execução de Iluminação Allan Wagner / Execução de Sonoplastia e Músico Diego Perez / Apoio Técnico e Contra Regra Allan Wagner, Laryssa Moura e Thiago Blera / Foto Laryssa Moura / Produção Bárbara Melo, Mauro Monezi e Tiago Gondim.
Créditos
Fotos: Juan Guimarães / Nilton
http://www.teatrojoaquimcardozo.com.br
http://www.sesc-pe.com.br
http://www.espacomuda.blogspot.com
http://www.satisfeitayolanda.com.br
http://www.patriciatenorio.com.br
http://www.grupototemrecife.blogspot.com
http://www.shoppingrecife.com.br
25 maio
Por problemas técnicos (O cenário não chegou a tempo) o grupo AMOK irá apresentar o espetáculo Cartas de Rodez.
O espetáculo Cartas de Rodez é uma seleção de cartas do ator, poeta e dramaturgo francês Antonin Artaud à seu psiquiatra, Doutor Ferdière, durante o período em que esteve internado como louco no manicômio de Rodez, de 1943 a 1946.
As cartas são um diálogo desesperado de Artaud com seu médico e, através dele, com toda a sociedade.
No espetáculo, não procuramos imitar Artaud nem nos separar completamente dele. Trata-se de uma transposição para a cena do poeta e de sua situação.
A construção deste espetáculo nos levou a estabelecer um diálogo teatral entre Antonin Artaud e Etienne Decroux: dois homens pertencentes à mesma geração, que romperam com seus predecessores e fundaram o trabalho do ator sobre uma ciência precisa e rigorosa do corpo. Quisemos confrontar suas pesquisas, suas visões, imaginar o ator como um hieróglifo animado, desenhando o espaço com seus gestos e golpeando forte o ar com o sopro.
Cartas de Rodez estreou em 1998 no Instituto Philipe Pinel no Rio de Janeiro e recebeu o prêmio Shell de Teatro de melhor direção para Ana Teixeira e melhor ator para Stephane Brodt.
O espetáculo recebeu também o prêmio Mambembe de melhor espetáculo, além da indicação de melhor direção para Ana Teixeira.
Kabul é um espetáculo sobre a guerra vista através da intimidade de dois casais que refletem o martírio de uma nação traumatizada por vinte anos de violência e entregue à tirania dos fundamentalistas. Quatro rostos da guerra, quatro retratos de um Afeganistão visto de dentro das casas, por detrás das cortinas.
Kabul é uma criação que partiu de duas fontes: um livro, “As Andorinhas de Cabul” do escritor argelino Yasmina Kadra e uma imagem real, uma mulher coberta com uma burca azul, sendo executada publicamente no estádio de Cabul, em novembro de 1999. Esta imagem, feita a partir de um celular, correu o mundo e revelou um fato tão cruel quanto distante.
Decidimos aproximar e ir além da imagem que desaparece no instante seguinte da notícia. Quem poderia ser a mulher por debaixo daquela burca? Qual o seu rosto? Qual a sua história? Levantar o véu… O que contamos em Kabul poderia ser a história desta mulher.
Kabul é um mergulho na alma humana para investigar o que resta quando perdemos toda a esperança. Um mergulho nas mentes e nos corações de seres em busca de dignidade e de humanidade confiscadas por décadas de violência. Para além das fronteiras geográficas ou culturais, o que está em foco é o homem diante da violência de sua época.
Kabul recebeu o Prêmio APTR na categoria especial, pela música composta por Beto Lemos.
Serviço:
AMOK | RIO DE JANEIRO – RJ
Sexta-feira 27/05 – 21h
Teatro Barreto Junior – Pina
Faixa etária 12 anos
Gênero drama
Duração 75min
R$ 10 (inteira) e R$ 5 (meia)
Ficha técnica
Direção, texto e concepção Ana Teixeira e Stephane Brodt / Elenco Stephane Brodt, Kely Brito, Bruce Araujo e Fabianna de Mello e Souza, em alternância com Márcia do Valle / Figurino Stephane Brodt / Cenário Ana Teixeira / Música Beto Lemos (criação e interpretação), em alternância com Rudá Brauns (tocando santour, tombak, saz kumbuz, daf, kamantché) / Iluminação Renato Machado / Operador de luz Rodrigo Maciel / Costureira Dora Pinheiro / Fotografia Andréa Teixeira / Produção Erick Ferraz
Créditos:
http://www.sesc-pe.com.br
http://www.amokteatro.com.br
http://www.caleidoscopio.art.br
Fotos: Ana teixeira / Andrea Teixeira
25 maio
BELEZA COMO UM BOM INSTRUMENTO DE REFLEXÃO
Peça alerta para o horror da guerra
O Dragão é um espetáculo de grande impacto, de considerável beleza, que faz do teatro instrumento de reflexão, ao apresentar sem comentários – porém com grande consciência – a maldição que é a guerra. Deve ser visto por todos aqueles que ainda se interessam pela sobrevivência da Humanidade.
Bárbara Heliodora – O Globo
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25 maio
Cordel do Amor sem Fim se passa na cidade de Carinhanha, sertão baiano, às margens do Rio São Francisco, na cidade vivem três irmãs – a velha Madalena, a misteriosa Carminha e a jovem e sonhadora Tereza – por quem José é apaixonado.
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25 maio
O Acidente traz à tona a discussão sobre as relações afetivas e sociais na contemporaneidade, através da encenação de um texto que traça um olhar forte e íntimo sobre o ser humano. Toca em temas recorrentes na vida de homens urbanos: a solidão, o isolamento, o amor e a falta de comunicação.
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25 maio
Três textos da literatura de cordel, “O matuto com o balaio de maxixi”, de José Pacheco, “A moça que bateu e virou cachorra”, de Rodolfo Coelho Cavalcante e “Malandro e Graxeira no chumbrego da orgia”, de vários cordelistas, são intercalados por danças e músicas folclóricas. Em clima de muito humor, o espetáculo apresenta o universo fantástico da literatura popular. A cena é invadida por personagens do cotidiano que discutem questões universais.
Cultura em Recife 